DISCOGRAPHY

弦楽、シンセ、Max/MSPを用いて制作。レスリースピーカーで録音したヴィオラ音源をベースにしている。
Created using strings, synths, and Max/MSP. Based on viola recorded with a Leslie Speaker.
Composed, Played, Recorded, Mixed: Atsuko Hatano
Mastered: Joe Talia

光、記憶、孤独、変容をテーマに、11の器楽的シーンによって展開される架空のオペラ。
Imaginary opera unfolding in eleven instrumental scenes exploring light, memory, solitude, and transformation.

弦楽とシンセサイザーのための長編作品。
Long-form composition for strings and synthesizer.

海底に沈んだ船を覆い尽くすフジツボやサンゴから着想を得た弦楽オーケストラ作品。
粒子的で有機的な弦の音が、ゲスト・ミュージシャンの演奏に絡みつき、増殖するように広がっていく。
A string orchestra work inspired by barnacles and coral clinging to a sunken ship, where granular, organic strings attach to and proliferate around performances by guest musicians.
Composed, Played, Recorded and Mixed by Atsuko Hatano
Mastered by Jim O’Rourke
Art work by Saskia Griepink

波多野自身がコントラバスからヴァイオリンまでのすべてを演奏・多重録音し、独自の手法によって弦楽オーケストラを構築。
そこから、他に類を見ない有機的な弦のうねりを生み出している。
Hatano performs and overdubs everything from double bass to violin, shaping a string orchestra through her own method to create distinctive, organic string movements.
Composed, Played, Recorded and Mixed by Atsuko Hatano
Mastered by Jim O’Rourke
Art Direction: nakaban
Photograph: Atsuko Hatano

弦楽がメインとなるのフルバンド編成による作品。
アルバムを通して一本の映画に浸るような重厚な世界観の作品となっている。
A work for a full band ensemble centered on strings.
Across the album, it presents a dense, immersive world, unfolding like a single, continuous film.
Played by Atsuko Hatano, Anzu Suhara, Joe Talia, Eiko Ishibashi and Jim O’Rourke.
Art work by Saskia Griepink

弦楽とピアノ、アコーディオンのシンプルな室内楽アンサンブル作品。
波多野敦子の原点とも言える楽曲が並ぶ1stアルバム。
A simple chamber music ensemble for strings, piano, and accordion.
This first album features a collection of works that can be seen as the foundation and origin of Atsuko Hatano’s musical language.